插画原画师应具备的特征：高审美素养、强视觉识别能力、视觉表达能力。
掌握基本原理和基础理论，在实践中可以融合。掌握多种表达语言和表达技巧，具备比较专业的设计能力和创造力。插画原画有哪些需要练习的地方？插画原画练习阶段是怎么样的？插画原画由六个部分组成，每个部分都要单独仔细练习！
第一阶段：观点和结构
人眼基本可以看到一点透视，可以看到两点透视和三点透视，特殊镜头也有四点和五点透视。照相机和照相机所代表的透视关系其实更复杂、更多变。多练习分析照片透视，可以使用参考线在照片中绘制水平线、透视线和消失点。。
熟练巧妙地、慢慢地在透视中放置更复杂形状的物体，最终完全掌握透视和结构的基本规律。再复杂的画面也能从大到小分析。另外，可以在没有压力的情况下反向推断，推导出在里面添加物体的画面变化。
步骤2:草图和光
这一阶段是整个插画学习中最重要、同时也是最枯燥、需要最强训练量的阶段，它继承了透视和结构的理论基础，为人体、力学、色彩、光影等奠定了造型基础。
不仅是黑白灰色的布局布局，还需要充分的基于草图的支持，多结构的穿插关系、两首明暗的描写也需要同样精确地润色，这不是可以浅尝辄止的想法当然可以控制的。(莎士比亚，坦普林。)
第三阶段：人体和动力学
第一步：人体各部分的基本比例。
第二步：人体力学需要结合前面的透视阶段和素描阶段内容进行综合训练，了解人体的基本比例后，可以将人体简化为几何形状，然后在透视中规划变化重组。例如：
步骤4:颜色和颜色
色彩的学习要结合第二阶段的光影素描展开插画学习和训练，现阶段理论的不多，只是物理层面的色彩光知识，很多画家可以用631比例的方案吃遍天下。
步骤5:背景和组成
说实话，我认为日系插画的背景部分实际上起到了装饰和视觉中心的作用。所以叙事类插画背景一般以场景为主。那么，做好透视和合理的基本阴影就可以了。不需要太细致地剥夺视角。
步骤6:高精度草稿
事实上，任何绘画风格都不一定需要非常完美的手稿。最终真正卖钱的是最后的成品。但是，线稿的完成度决定了作品后续加工的效率，如果能准确关闭线稿的结构，将为后续的填色和精炼工作带来极大的便利。
原画家应具备的特征：
1.具有很高的审美素养，很强的视觉感受能力和视觉表达能力。
熟悉动画的基本原理和基础理论，并能在实践中融合。
掌握动画的各种表达语言和表达技巧，具备比较专业的设计能力和创造力。
四、能熟练使用计算机进行专业辅助设计和创作，原画师需要掌握的知识：
第一，美术的基础是最基础的美术基础，原画的基础很重要。在韩元中，基础的厚度决定了你未来的高度。主要是通过人物姿势、人体结构的把握、线条的基础练习，对形体轮廓进行素描，加强对色彩理论的认识和色彩运用，说明构图规律、构图方式、透视方法，实际掌握基本软件操作，然后进行命题创作。
对原画家来说，角色设计是原画家需要知道的知识。就像美术基础一样，学习服装、道具、纹理、人物搭配等，还有基本的表达技巧。了解原画的设计过程，掌握色彩性格和身份特征，自由运用。
第三，场景设计本来就是画家设计角色后进行场景设计的，加上前期，这三件事对原来的画家来说非常重要。情景设计是学习不同时代、民族、文化背景的建筑设计风格和要素利用技巧，使用刷子获得快速卓越效果的方法。了解不同风格场景的设计理念，了解如何创造自己想要的世界。从光影、色彩布局、细节等方面学习如何创建恐惧和视觉冲击的概念场景。
